你能否成为Takumi工匠大师？

 LEXUS雷克萨斯将通过亚马逊Prime Video视频平台发布全新纪录片，并借此发问：随着人工智能技术日益普及，专注如一的匠人与女性匠艺传承人是否依然会生生不息？

在西方社会，每人通常需要付出10,000小时潜心钻研学习，才能达到所在领域的专家水准。而在日本，只有经过长达60,000小时的技艺打磨与精进，你才能在所在的工艺领域称得上大师级匠人。要达到这一境界，需要每年工作250天，每天8小时，持续30年。

全新纪录片由《主厨的餐桌》（Chef’s Table）导演克雷•杰特（Clay Jeter）为LEXUS雷克萨斯精心创作，计划于2019年3月19日通过Prime Video视频平台的Prime Video Direct自助服务，正式在全球范围内上线发布。纪录片内容精彩纷呈，带来鲜活生动的人物刻画以及独特的视觉审美效果，真实呈现出Takumi工匠大师所代表的日本匠人，炉火纯青的匠艺境界。

纪录片名为《一个长达6万个小时关于人类手工艺生存状况的故事》，聚焦四位潜心修炼各自技能与造诣的日本匠人。这四位分别是米其林二星主厨、传统纸雕艺术家、大师级造车匠人以及效力于全球历史最悠久的建筑公司之一的木艺匠人。

该纪录片于纽约纪录片电影节正式首映，其独特之处在于，影片既充当了宣传媒介又传达了匠心这一主题。除了正片，还会提供“60,000小时匠心之旅”影片剪辑版本，以系列场景展现每位Takumi工匠大师每日不断重复的工作中所蕴含的精湛技艺，凸显他们经年累月的苦心孤诣，只为在各自领域做到精益求精。

大英博物馆（British Museum Director）前馆长尼尔•麦格雷戈（Neil Macgregor）为纪录片录制旁白。此外，影片也囊括了全球工艺与人工智能领域的诸多专家翘楚的独家专访，就“如何在推进更加精准、高效的机械作业的同时，发展并传承传统工匠技艺”进行了深入探讨。

史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum）工艺策展人诺拉•阿特金森（Nora Atkinson）表示：“我们目前身处的时代缺乏耐心与专注，所有人都觉得没有足够时间全身心投入去做一件事情。因此，将数万小时付诸于一项技艺的习得与精进更显珍贵，仅有少数艺术大师才能够有所体会。”

预计到2050年，机器将有能力在各个领域全面超越人类。《机器人时代：技术、工作与经济的未来》一书的作者马丁•福特（Martin Ford）表示：“人类正处于指数倍量级的快速发展中。”他认为这种变革之迅猛前所未有。“未来10年，我们将经历相当于过去10,000年人类发展的飞跃程度。”

然而，因为人工智能会超越人类智能的边界，工匠技艺便会泯然于历史长河中吗？亦或，人类的文化底蕴将经得起变革的考验，并更显弥足珍贵吗？这部纪录片娓娓讲述匠人在急功近利的浮躁社会中如何坚守匠心精神。

纪录片中出镜的日本纸雕艺术家Nahoko Kojima认为：“‘匠’之精髓在于洞悉某门艺术的各个侧面。专注其中、倾注无数精力并加以传承。这要求匠人时刻保持‘空杯心态’，对技艺秉持精益求精的态度。”

LEXUS雷克萨斯国际全球品牌总监斯皮罗斯•佛提诺斯（Spiros Fotinos）介绍：“自品牌于30年前创立以来，‘匠心’理念便成为驱动LEXUS雷克萨斯品牌发展的核心所在。每一位LEXUS雷克萨斯Takumi工匠大师至少经过60,000余小时（从业30余年）的技艺磨砺。值此品牌30周年里程碑之际，我们为您捕捉匠心精神的精髓，将60,000小时匠心之旅凝练于光影之中。”

制作团队简介

克雷•杰特（Clay Jeter）——编剧兼导演

美国导演克雷•杰特 （Clay Jeter）曾经参与制作了一系列影片，其中包括获得艾美奖提名的作品《主厨的餐桌》（Chef’s Table），这也是首部由Netflix原创的纪录片系列。从2015年至2018年，他总共制作了六集《主厨的餐桌》，并由此形成了极富视觉审美效果的独特个人风格。他的另一部作品《生烟草之味》（Jess + Moss）于2011年在圣丹斯电影节（Sundance Film Festival）上举行了首映式。从此他开始获得越来越多的关注。

Dave Bedwood——编剧

自1998起，Dave Bedwood开始从事广告文案的创作工作。他曾先后服务于数家伦敦的广告公司，并于2004年与三位同事共同创立了一家名为“Lean Mean Fighting Machine”的独立广告公司。在成立后不到四年的时间内，便斩获戛纳国际广告业大奖 (Cannes International Advertising Awards) 年度最佳代理商的殊荣。他服务过诸多客户，载誉无数，其中包括阿联酋航空公司、维珍集团、三星集团、英国卫报以及LEXUS雷克萨斯。

Rupert Maconick——制片人

作为制片人，Rupert Maconick多年来与众多电影和纪录片导演们共同操刀制作影片。

Rupert Maconick于1994年创立了萨维尔制片公司（Saville Productions）。该公司精心打造了一系列备受赞誉的作品，并培养了众多屡获殊荣的杰出纪录片与影片导演，包括：马丁•坎贝尔（Martin Campbell）《007：大战皇家赌场》（Casino Royale）、费尔南多•梅里尔斯（Fernando Meirelles）《上帝之城》（City of God）、史蒂芬•戴德利（Stephen Daldry）《朗读者》（The Reader）、詹姆斯•麦克提格（James McTeigue）《V字仇杀队》（V For Vendetta）、加文•欧康诺（Gavin O’Connor）《勇士》（Warrior）、巴瑞•莱文森（Barry Levinson）《雨人》（Rain Man）、布莱恩•辛格（Bryan Singer）《非常嫌疑犯》（The Usual Suspects）、斯派克•李（Spike Lee）《局内人》（Inside Man）、保罗•哈吉斯（Paul Haggis）《撞车》（Crash）、维姆•文德斯（Wim Wenders）《德州巴黎》（Paris Texas）、摩根•内维尔（Morgan Neville）《离巨星二十英尺》（20 Feet from Stardom）、以及沃纳•赫尔佐格（Werner Herzog）《忘梦洞》（Cave of Forgotten Dreams）。

萨维尔制片公司还与阿迪达斯联合制作了世界杯宣传短片，由《上帝之城》的导演费尔南多•梅里尔斯执导。此外，鲁伯特•麦考尼克还为美国电话电报公司（AT&T）制作了一部由沃纳•赫尔佐格执导的纪录片“From One Second to the Next”，时长为35分钟。该片一经上映，很快在网络和公关界声名大噪，目前正在40,000多所学校里热映。

除此之外，该公司呈献的其他知名作品还包括“Bending the Light”。这部影片由曾经制作过《成长系列》（The Up series）的迈克尔•艾普特（Michael Apted）执导，透过镜头呈现摄影的艺术世界。

工匠大师简介

纪录片主角

Shigeo Kiuchi

纪录片中的第一位主人公是67岁的木艺匠人Shigeo Kiuchi，他从小便由他的父亲亲自传授日本古老的木工技艺——Miyadaiku。“我师从我的父亲。在我之前，他是在这里工作的木艺匠人。如今作为传承人，我的使命是把我平生所学再传授给下一代。”

Shigeo Kiuchi目前在大阪的“Kongō Gumi”建筑公司工作。这家公司专门从事寺院建造，创立于公元578年，历史非常悠久。他在少年时代便作为学徒工进入“Kongō Gumi”，一直在此效力。尽管已经上了年纪，但他希望能一直做下去。他曾经表示：“木艺，是终其一生的事情。”不过，谈起他一生中对公司做出的贡献，他显得低调而谦逊。“和它的悠久历史和底蕴比起来，我所做的一切微不足道。”

 “Kongō Gumi”是目前全世界历史最为悠久的企业之一。早在圣德太子（Prince Shotoku）敕封日本的第一家佛教寺院时，它就已经成立了。从那时起，它就一直由同一个家族经营，如今的掌门人已经是家族里的第41代。

Hisato Nakahigashi

Hisato Nakahigashi在京都经营着一家名为“美山荘（Miyamasou）”的米其林二星餐厅。他是日本著名怀石料理（Kaiseki）的第四代主厨，美山荘正是由他的曾祖父所创，其所在地建有一座始于12世纪的寺院，美山荘也为前来寺院朝拜的信徒们提供住宿。在谈及这位主厨的时候，影片导演克雷•杰特特别提到：“在经过20,000小时的潜心修炼之后，他的匠心之旅来到了转折点。他的父亲在55岁时意外离世，当时Hisato Nakahigashi正在国外多家高档餐厅精心打磨他的厨艺。就在这一人生紧要关头，他毅然决定回国，将父亲留下的基业传承下去。他多年的苦心经营也收到了成效，如今的美山荘已经非同凡响、名声在外。”

为精心服务好每一位贵宾，Hisato Nakahigashi每天清晨都会在附近的河里捕鱼，并采摘本地生长的药草和野菜作为食材。而他也总是会对大自然的馈赠心怀感激。这种专注如初的匠人精神正是怀石料理的精髓所在。这一传统日式料理不仅历史悠久、菜品多样，而且蕴含深邃的文化意味。料理通过不断的丰富和升华带来味蕾的满足，彰显了日本独有的待客之道。

Nahoko Kojima

影片中的第三位主人公是Nahoko Kojima。她虽然年仅37岁，但却在纸雕这一日本传统技艺上潜心磨砺了60,000小时。在她刚满五岁那年，就开始接受私家艺术指导，学习日式纸雕（Kirie）技艺。这一学习过程一直伴随她长大成人。18岁那年，她迁至东京，并于2004年从桑泽学院（Kuwasawa Institute）毕业并获得设计学学位。Nahoko Kojima曾在东京做过一段时间的平面设计工作，随后便远赴海外，在伦敦进修艺术。几年之后，她就举办了首场个人纸雕作品展。2012年，她创作的纸雕作品“Cloud Leopard”在萨奇美术馆（Saatchi Gallery）展出。这幅作品取材于一整幅黑色纸张，历时5个月完成。最初，Nahoko Kojima先是仔细画出草图，而后用小幅纸张反复进行试验。根据片中的描述，纸雕创作“需要耗费极大心血，且需要精神高度集中，因为过程中一旦出现瑕疵就将前功尽弃。她所用的裁剪刀片比一般的刀片要薄一半，并且每三分钟就要更换。”

2013年，Nahoko Kojima凭借其纸雕作品“Byaku”赢得了Jerwood Makers Open大奖。2018年，她再次挑战个人极限，打造出一幅长达32米的全尺寸巨型蓝鲸纸雕作品——“Shiro”。这幅作品的制作过程通过影片生动、形象地呈现出来。

Nahoko Kojima目前主要生活在伦敦，但在日本国内仍然备受推崇。在2016年于东京举办的一次艺术盛典上，她被授予许多人梦寐以求的桑泽大奖 （Kuwasawa Award），以表彰她对艺术所做出的杰出贡献。

Katsuaki Suganuma

纪录片也向我们介绍了Katsuaki Suganuma，一位效力于LEXUS雷克萨斯长达32年的Takumi工匠大师，在公司内负责最终的检测流程。他见证了引入人工智能以及机器人所引发的技术变革。虽然如此，他仍享有举足轻重的地位，充分证明人类在汽车制造领域依然扮演着不可或缺的重要角色。纪录片带领我们探访了该品牌位于日本爱知县的田原工厂。该厂占地面积达400万平方米，被誉为全球技术最为先进的制造厂之一。像Katsuaki Suganuma这样的Takumi工匠大师为数不多，他们30年如一日，历经60,000小时专注如一的潜心磨砺，才练就了如今炉火纯青的造车技艺。

他们花费如此大量的时间不断修炼和精进，力求掌握精准无比的高超技艺。工匠大师们感官敏锐、技艺精湛，被誉为LEXUS雷克萨斯所有生产制造环节的匠心工艺守护者。他们也十分认同对自身的这一定位。

LEXUS雷克萨斯始终秉承匠心理念，贯穿全业务链。Takumi工匠大师的职责在于确保匠心工艺的世代传承。每位Takumi工匠大师均致力于培养年轻的学徒，如此一来，新一代匠人方能沿袭他们的非凡技能与造诣，并进一步弘扬这一匠心精神和传统。

其他受访专家

诺拉•阿特金森（Nora Atkinson）

美国杰出的手工艺专家诺拉•阿特金森（Nora Atkinson）专注于工匠技艺在现代文化中的作用以及重要地位。她目前担任华盛顿特区史密森美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum）的工艺策展人，其策划的多场展览均好评如潮。近日，《华盛顿人》（Washingtonian Magazine）杂志授予诺拉•阿特金森2018 “Best Boundary-Pushing Curator”的荣誉称号，以表彰其在策展这一领域所取得的突出成就。

今年早些时候，诺拉•阿特金森在以“The Age of Amazement”为主题的TED大会上发表演讲。大会聚焦未来，旨在探索人工智能以及创新和社会变革的新方式。诺拉•阿特金森在华盛顿完成了拍摄，在片中，她向大家阐述了匠心工艺的概念以及在数字化时代所扮演的角色，将匠心工艺与高端豪华联系在一起，向世人展示只有真正的匠心之作才能产生隽永价值，这一点对我们来说意义深刻。

马丁•福特（Martin Ford）

未来学家兼作家马丁•福特（Martin Ford）专门研究人工智能和机器人技术对社会和经济发展产生的影响，已出版了两本科技著作。其中于2015年发表的新作《机器人时代：技术、工作与经济的未来》曾荣登《纽约时报》畅销书排行榜，并在当年荣获《金融时报》和麦肯锡年度最佳商业图书奖（McKinsey Business Book of the Year Award）。

马丁•福特在关于“How AI could cause job loss”的TED演讲中，全面分析了人工智能所蕴含的机遇和挑战。他探讨了人工智能对各行各业可能产生的负面影响，同时还分析了人工智能所能带来的无可争辩的社会与经济进步效益，以及可能催生的众多新兴行业。拥有42,300名忠实推特粉丝的马丁•福特，也曾积极参与在推特上发起的有关日本和科技的讨论。

Jon Bruner

除了记者的身份之外，Jon Bruner还是一位程序设计员，现负责专业级3D打印机制造商Formlabs的Digital Factory项目。在加入Formlabs公司之前，乔恩•布鲁纳曾主持数据、人工智能、硬件、物联网、工业制造以及电子领域著作的出版工作，并与伊藤穰一（Joi Ito）合作主导了软件与现实物理世界的交集研究。乔恩•布鲁纳本人也是一位多产的网络撰稿人，曾发表了大量文章。其中，“Making AI Transparent”和“Integrating Data with AI”等文章探讨了“人类专家”与算法之间的关系。在接受《经济学人》播客的采访中，Jon Bruner阐述了机器能在多大程度上模仿人类这一话题。他问道，“电脑能否创造美妙的音乐？”“3D打印机能否引入传统工艺打印出强化地板？”与马丁•福特截然相反，乔恩•布鲁纳是一名乐观的未来主义者。他认为，虽然人工智将会不可避免地取代某些特定的职责或工种，但它也将为人类带来新的发展机遇。他畅想了人类与机器共同协作的美好未来。

旁白

尼尔•麦格雷戈（Neil MacGregor）

作为一位享有盛誉的人类史学家，尼尔•麦格雷戈（Neil MacGregor）多年来历任英国国家美术馆与大英博物馆馆长。目前尼尔•麦格雷戈为柏林洪堡论坛（Humbolt Forum）主持工作。即将揭幕的洪堡论坛是德国重要的博物馆项目，对标纽约大都会艺术博物馆。尼尔•麦格雷戈以人类创造的各类工艺臻品以及其中凝练而成的匠心精神为载体，讲述了恢弘的世界史。《100件文物中的世界历史》是尼尔•麦格雷戈在这一领域里的佳作，以畅销书、展览与播客的形式享誉全球。他不仅是世界知名的历史专家，同时还是一位备受尊敬的作家与主播。

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